Cada verano, mamá y yo hacemos nuestro viaje anual de regreso a Tailandia. Es más que una visita: es un regreso a casa. Pasamos tiempo con nuestra familia, reconectamos con nuestro equipo y, lo más importante, buscamos nueva inspiración y conocimiento para infundir en el corazón de COCO DE CHOM .
Este verano ocurrió algo realmente especial.
En nuestro primer día de regreso a Tailandia, tuvimos el honor de conocer a Saruda Kantawong , maestra del teñido anudado tradicional y una de las artesanas más generosas de la comunidad de tintes naturales. No solo es artista, sino también profesora, y comparte sus conocimientos de Shibori y técnicas de teñido a base de plantas con artesanos locales para ayudar a preservar y cultivar esta hermosa forma de arte.
Conocer a Saruda fue como entrar en un cuento viviente. Su presencia era serena, sabia y llena de dedicación a su arte. Nos recibió con calidez en su estudio, y supimos de inmediato que este sería un verano inolvidable.
De lo sencillo a lo personal: reinventamos nuestras piezas exclusivas
Como muchos saben, nuestro caftán Kori Goddess y nuestro kimono de lino son algunos de nuestros diseños más populares. Suelen confeccionarse en colores suaves y lisos: fáciles de usar, elegantes y atemporales. Pero este verano, algo en nosotras nos dijo: "Probemos algo completamente nuevo. Convirtamos estos clásicos en arte".
Con la guía de Suruda, decidimos usar tinte índigo natural , un hermoso pigmento vegetal conocido por sus azules intensos y profundos y sus tonos terrosos. El índigo natural es mucho más que un color: es un tinte vivo que cambia con el tiempo, la luz solar y cada tela única que toca.
Comenzamos el día preparando el agua de índigo, un proceso delicado en sí mismo. El tinte índigo está vivo y debe cuidarse y vigilarse con atención. Mientras tanto, mamá empezó a aprender a doblar y atar la tela para crear los patrones shibori del caftán, mientras yo trabajaba en la técnica del shibori y la mezcla de colores. Queríamos crear algo único, una pieza irrepetible aunque lo intentáramos.
El arte (y la lucha) del auténtico tie dye
Déjame decirte: no fue fácil .
El teñido anudado a este nivel no se trata solo del color; se trata de comprender la tela, la tensión, las capas y cómo se absorberá el tinte en cada pliegue. Requiere paciencia, precisión y un poco de fe.
Pasamos más de tres horas probando, doblando, anudando, remojando y volviendo a anudar. Justo cuando creíamos que lo habíamos logrado, desatamos la tela... y el patrón no quedó como esperábamos . No estaba equilibrado, el tinte no llegó a las zonas que esperábamos. Y nos dimos cuenta: teníamos que hacerlo de nuevo.
Esta fue la lección: la verdadera artesanía requiere tiempo. Requiere renunciar a la perfección y entregarse al ritmo de la prueba, el error y el aprendizaje.
Dejándolo en manos del Maestro
Al final, le dejamos ambas piezas —el caftán y el kimono— a Suruda. Confiamos en sus manos y su corazón para terminar lo que habíamos empezado. Dos semanas después, llegó un paquete.
Lo abrimos juntos, y en el momento en que desdoblamos la tela, ambos nos quedamos sin aliento.
El caftán Kori Goddess se había transformado en un lienzo fluido de ondas índigo intenso y patrones suaves y orgánicos. El kimono de lino , antes estructurado y sencillo, ahora parecía vivo: cada centímetro contaba una historia a través de sus detalles artesanales. Ya no eran simples prendas. Eran obras de arte .
De la artesanía a la cámara: mostrando el alma detrás del estilo
Por supuesto, teníamos que traerlos a nuestra sesión de fotos . Combinamos el caftán con nuestros característicos pantalones boho y joyería artesanal , solo para ver cómo todo combinaba. Fue mágico. No queríamos recargarlo. El vestido, el kimono... contaban su propia historia.
Cada paso de este proceso fue real: hecho por manos humanas , no por computadoras ni máquinas. Sin IA ni atajos. Solo nuestras manos sucias, nuestros errores, nuestras risas, nuestro aprendizaje y nuestra alegría.
Desde el momento en que hicimos el primer nudo hasta el último clic de la cámara, todo fue hecho con el corazón. Esto es lo que hace especial a COCO DE CHOM : no solo lo que hacemos, sino cómo y por qué lo hacemos.
Por qué es importante
Este proyecto nos recuerda que la moda sostenible y sostenible aún es posible. Estas prendas son únicas. Hechas a mano. Teñidas con plantas. Creadas éticamente. Irrepetibles.
Esto no es solo moda, es conexión . Con la tradición. Con la artesanía. Con la gente. Con la Tierra.
Un pedacito de nuestro verano
Esperamos que, al usar el caftán Kori índigo natural de edición limitada o nuestro kimono de lino índigo , también sientas esa conexión. Llevas más que un vestido. Llevas una historia.
La historia de una madre y su hija, aprendiendo algo nuevo. De una artesana bondadosa que transmite su sabiduría. De manos sucias, tinte azul intenso y telas que bailan al viento.
Una historia de artesanía, cuidado y creatividad .
Solo hicimos uno de cada uno . Eso es todo. Sin reposición ni copias. Solo dos piezas auténticas de un verano inolvidable.
Esperamos que los améis tanto como nosotros. 💙
Con amor,
Chom
COCO DE CHOM®
